奥尔夫音乐教育体系是当今世界有名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。

　　奥尔夫的音乐教育体系内容丰富、教法生动活泼、深受学生们喜爱，不仅是孩子，连成人也会情趣盎然。

　　奥尔夫的音乐教育的内容由于其特点，它的综合性、即兴性、灵活性，在介绍时每个学者都会有不同分类。一般来讲分为音乐、动作与舞蹈、语言三大部分，但在教学实践中都是很难把它们分开，而必须将它们富有意义的相互联系起来进行。

　　而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中、在形式、在流进中”(奥尔夫语)。任何一个教法、一个教案都只是一种范例、一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条道路通罗马”，只要是体现奥尔夫理念，鼓励创。当然也不是说他的教法完全没有一定之规，没有自己的独特的方法。在这方面我国已初版的由凯特曼编著的《奥尔夫儿童音乐教学法初步》(廖乃雄译，安徽文艺出版社1987年)就是一本经典性作品。

　　从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

　　其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。